在青年时期因为经验不足被现实揍得鼻青脸肿后，冯小刚成为了商业电影最忠实的信徒与先知。当其它导演还在对海外电影节的奖杯频抛媚眼时，冯小刚第一个站出来，向国内观众“拜年”；当其它电影还在靠一张张卖电影票赚钱时，冯小刚学会了在电影中植入广告，做起一秒钟几百万上下的生意；当所谓的学院派放下架子，献媚大众时，这位最有观众缘的导演又转过身去，背对观众，面对自我。

 

　　不夸张的说，在中国电影商业化乘风破浪的这十几年，冯小刚一直站在船头，敬仰他的还是鄙视他的，都在玩他玩剩下的。

 

　　如今，冯小刚重拾故梦，为贺岁档献上自己的“初恋”——《1942》，没有广告植入，沉重悲凉的腔调也与目前商业大片追求的娱乐性背道而驰，冯小刚押上长久以来与观众培养的默契，还有导演生涯最高的一次投资，非常任性。能不能再一次改写票房历史还未知，但你不得不承认，环顾当今华语影坛，只有他敢这么干。

 

　　冯小刚幼年的爱好是画画，27岁那年，受郑晓龙引荐，冯小刚被调入北京电视艺术中心，成为一名美工师，随后，冯小刚展现出了过人的编剧才华，《编辑部的故事》、《北京人在纽约》等90年代家喻户晓的电视剧名单中都有他的大名。

 

　　1994年，冯小刚离开艺术中心，并与王朔、彭晓林共同创办了后来被他成为“窑子”的“好梦公司”。对于那段经历，冯小刚戏称，他和王朔是一个窑子里头两个花枝招展的鸡。

 

　　在好梦公司，冯小刚或编或导或演了五部半影视作品，首次独立电视剧《一地鸡毛》，拍摄处女电影《永失我爱》，还在《我是你爸爸》中奉献了极佳的演技，但这些走批判文艺路线的影视剧要不就是半放半禁的尴尬状态，要不就是未能通过审查直接被毙。1996年，《过着狼狈不堪的日子》开机不久后被停机，电影局给出的理由是：“剧本对于挑逗、追逐、强奸女性津津乐道，暴露丑恶而不鞭挞丑恶……有违社会公认道德标准的价值观念，错误引导大众审美。”

 

　　同年年底的电视剧《月亮背后》杀青后遭禁，数百万投资打了水漂，接连几部作品胎死腹中，好梦公司信誉扫地，被圈内视为“毒药”，“精神领袖”王朔远走美国后，“好梦公司”正式歇业，冯小刚跌入事业低谷。

 

　　每个青年人都有追星经历，冯小刚也不例外。单亲家庭，非科班出身的他初入影视圈交杂着迷惘与不自信，正是在这种脆弱的时刻，认识了王朔，并被其深深吸引。

                                                      

　　王朔对冯小刚影响有多大？冯小刚自传《我把青春献给你》那个耸人听闻的标题足以说明——“抬眼望见北斗星”。但王朔是大院子弟出身，天生有着霸道的优越感，甚至是一个理想主义者，他的小说锋芒毕露，存在着大量黑暗，残酷的描写，而彼时冯小刚羽翼未满，还未在影视圈站稳脚跟，在威严不可侵犯的审查制度面前，对社会抽鞭子，走批判文艺路线无异自讨苦吃，把握不准风向，最牛逼的创意也只是鸡蛋碰石头。不过，也得感谢这段被现实揍得鼻青脸肿的岁月，让冯小刚知道“哪些东西是抗不过的，哪些东西是可以坚持的” 。

 

　　冯小刚的崛起，可以说是临危受命。上世纪90年代，随着以张艺谋，陈凯歌为首的学院派导演的成熟，中国电影在国际电影节上扬眉吐气，其中尤以93年《霸王别姬》摘走金棕榈，将这场瑰丽的造梦运动推向巅峰，但这些金光灿烂的奖杯，却无力挽救中国电影市场连年萎缩的颓势，几大国营电影制片厂接连出现亏损，上影，西影甚至靠借债度日，在这样的背景下，冯小刚被任命为攻坚电影票房的排头兵。

 

 

　　电视剧导演出身，接地气是表面说法，更重要的是，与功成名就的张艺谋们相比，冯小刚并不强势，“甚至有点自卑感，可以强加市场理念给他”。最终，拍摄于《甲方乙方》1997年，以3300万的票房让持续低迷的中国电影市场扬眉吐气了一把。

 

 　　随后的《不见不散》，《没完没了》依样画瓢，为贺岁档量身打造的头三炮的票房依次为，3600万，4300万，3300万，虽不是步步高升的递增关系，但足以夯实冯小刚卖座导演的地位。冯氏喜剧成功的意义，对39岁的冯小刚而言，是否极泰来、迎来事业的春天，于整个中国电影的大环境，却是一声响亮的吹哨。要知道，当时的中国，并不缺乏深刻，艺术性质浓郁的作品，却罕见有观众缘的“俗片”。

 

　　说冯小刚凭个人之力，将站在云端的中国电影拉回地面有点太狗腿，但起码也是个以身作则，为中国电影的“科学发展”指出一条明路的模范标兵，毫不夸张地说，以他为起点，中国电影市场化探索摸到了类型化的门道，骂声最猛烈的时候，冯氏喜剧，几乎成为唯一能够与好莱坞分庭抗礼的国货，合作伙伴高军这样定义他的奉献，“当年如果《甲方乙方》没有出来，中国贺岁档探索至少要晚5年。

 

 

　　《甲方乙方》是冯小刚导演生涯的转折点，自此之后，“文艺先锋”冯小刚华丽转身，成为彻头彻尾的“商业大腕”，在早期的贺岁喜剧三部曲中，冯小刚毫无私心地取悦大众，任劳任怨又贪婪地重复行之有效的卖座法则，这些电影无一例外呈现出段落式的套路结构，靠连篇累牍的俏皮话粘合，主角葛优扮演的，几可看做一个角色——《编辑部的故事》那个不正经的李冬宝。

 

　　在学院派的评论家眼里，这些电影缺乏场面调度，无视电影语言，只不过是一些小品段落的串联，脍炙人口的台词其实是对王朔京派文化的模范与抄袭。另一方面，冯氏喜剧在票房上也呈现出北热南冷的地域特色，三部贺岁喜剧，《甲方乙方》，《不见不散》，《没完没了》的北京票房分别是1150万，1280万，1000万，单北京一地票房便占了全国票房约三分之一，冯氏喜剧这个品牌，在南方地区并不畅销。

 

　　不过，对于穷怕了的冯小刚来说，这些非议更像是成功招来的妒忌，成名主旋律外的小插曲，他完全沉浸在幸福中，“我为当一个能赚钱的导演而自豪。”

发展期：别人要票房，他卖广告      代表作品：《手机》，《大腕》

 

　　当大多数导演还亦步亦趋地学着冯小刚用商业走路，商业嗅觉灵敏的冯小刚又先人一步，为中国电影贡献了另一条生财之道——在电影中卖广告，关于广告植入，谁是内地银幕第一个吃螃蟹的人，很难考究，但冯小刚绝对是将这一项业务发扬光大的先驱。

 

       

　　如果说《甲方乙方》中，那句“供给我们骆驼烟的安德略普”提到的品牌名字，更多是无意之举，那么在《不见不散》里，葛优饰演的刘元那件印着大大的Marlboro的背心，不断在镜头前晃来晃去，已赤裸裸地昭告了冯小刚搞创收的决心。

                                                             

    《大腕》边讽刺边植入。

 

　　当然，植入广告最登峰造极，还属《大腕》。在一场模拟大腕的葬礼中，“遗体”的每一个部位都包装成广告位，眼戴“硕士伦”，脚蹬“彪驴”，还有“报丧鸟”，“555烟草”，“可笑可乐”，这些耳熟能详的品牌稍做整容后，以各种姿势插入，反而起到一种离间的讽刺效果。

 

　　到了《手机》，冯小刚运用起植入广告已相当熟练顺滑，某品牌手机的各种功能与剧情无缝对接，以致有网友看片感叹，应该在领衔主演一栏加多个名字，摩托罗拉。正因有了这些广告商的帮忙，《手机》没有上映就已经收回了全部成本，冯小刚也敢自豪地说，“我卖的每一张票都是赚的。”

 

　　时至今日，除了古装片，年代戏，几乎银幕上发生的当代故事，都会与广告沾边，而观众对植入广告的态度，也不似当初那么反应激烈。坦白说，冯小刚电影与广告的联姻，华谊是媒人（王中军的华谊一开始其实是广告公司），但不得不佩服冯小刚能屈能伸，能上能下的职业精神，而他对植入广告的功力，也日渐精进，从一开始生硬地对白植入，场景植入，但最后巧合地和情节发生关系，而达到焕然天成两位一体的效果，他的聪明与灵活再一次得到了市场回报。

 

      代表作品：《天下无贼》（ 看全片），《集结号》

　　

      同为内地贺岁片发起人的高军曾在采访时表示，当时打造内地贺岁片的概念时，曾定下三条军规：1，一定是为档期量身打造；2，喜剧风格，大团圆结局；3，一定要有名演员参与。

   

　　  严格意义上，《手机》就已不能被归类到喜剧，喋喋不休的俏皮话下，其实掩盖着现代人在高压与被围观中，一言难尽的狼狈。

 

　　《天下无贼》走得更远，冯小刚开始试探内地的审查底线，以“贼”为主角，角色开始学会动作，而不是耍耍嘴皮子；之后是第一部古装片《夜宴》，直至《集结号》，终于修炼成功。冯小刚用不到8年时间，就推倒规则，换句话说，他打造了内地贺岁片的原型，又拓宽了内地贺岁片的边界。

                                                      

 

      冯小刚的《集结号》拿下两亿票房。

 

　　《集结号》已经完全将冯氏以往的特点擦得一干二净，既不明目张胆地幽默，也不笑里藏刀地黑色幽默，百分百正经。冯小刚对此的解释是，“对于贺岁片这个概念，可以用更宽阔的视野去看待。贺岁可以是欢乐的，也可以多些感动。好比说，春节的时候，一家人聚在一起，可以看春晚一起乐下，也可以倾诉下这一年来的委屈，得到一些理解和安慰，这也是一种享受。”出于形象考虑，电影也放弃了更有票房号召力的刘德华，而启用几乎是零人气的张涵予担纲男主角。除此之外，《集结号》还是一部现代战争片，打破了“大片必是辫子戏”的潜规则。

 

　　 走“旁门左道”的《集结号》最终功德圆满，不仅拿下了年度国产片第一的桂冠，也打破冯小刚票房纪录，成为其首部内地票房破两亿的作品。

 

　　 这一阶段的冯小刚，呈现出一种较劲的姿态，与自己较劲，与舆论较劲。当被批评电影地域色彩太重，在南方卖不动，《天下无贼》就找来刘德华，刘若英，并首次登陆香港，试探港台市场。当被质疑只会拍小品喜剧，不懂视听语言，对大片缺乏掌控力，《夜宴》就砸下1300万美金，网罗了有史以来最强大的全明星班底，演员有葛优，章子怡，周迅，动作是袁和平，美术是叶锦添，音乐是谭盾，面对媒体的采访，还不忘酸溜溜地强调“拍得没有拍以前那些现实题材费心”。

 

　　而对于自己的软肋——奖项，冯小刚也是欲拒还迎的暧昧态度，曾因金鸡对自己的忽视而放狠话“永不参评金鸡奖”的他，在《集结号》获得包括最佳导演在内的9项提名后，食言参加颁奖礼，并最终抱走最佳导演，与金鸡一笑泯恩仇。

 

　　“对我来说这事（票房）已经一点都不刺激了。”这句话，是冯小刚在《唐山大地震》票房过6.5亿，创出国内华语片票房新高时，对媒体的表态。听上去很拽，但环顾华语影坛，有底气说出这一句话的，除了他，没第二个。拍《非诚勿扰》，电影局并不支持，觉得他应该沿着《集结号》往下拍，走大、重的艺术路线，但一向“听话”的冯小刚选择说不。

 

      《非诚勿扰2》片段：香山追悼会。到了这儿，冯氏喜剧不再是纯喜剧，而是笑中带泪。

 

　  　从《征婚启事》中借来一个开头，再揉进一些稍加改编的真实经历，一边享受北海道的艺人风景，一边作业，拍得省心，省事，低投入却高产出，轰下3.4亿票房，在此基础上，《非诚勿扰2》与故人王朔的牵手水到渠成，熟悉的观众以为这对黄金搭档又将炮制出何等辛辣刻薄的段子，谁知他们却高举轻放，变成两位老苍孙诉苦式的自说自话。

 

　　《非诚勿扰》里，葛优从油滑变成纯情，甚至会泣不成声；再谈婚姻，《甲方乙方》是“没有爱情的婚姻是不幸福的，没有房子的婚姻更不幸福”，到了《非诚勿扰2》，则说“婚姻怎么选择都是错误的，长久的婚姻就是将错就错”，简单来说，冯氏喜剧变味了，不再是挠痒痒式的纯喜剧，而悲喜交加，笑中带泪，更像一场让你又痛又爽，最后还逼出几颗眼泪的足底按摩。

        

 

　　拍《非诚勿扰》时，冯小刚50岁，刚好是他与观众第十次银幕约会，一穷二白时，憋着劲讨好“二老”——老百姓与老干部，那是为了生存，如今生活鲜花盛开，冯小刚开始放下斗心，献上诚意，取悦自己。你甚至很难将《非诚勿扰》这样的电影归类，它有着文艺片的私密性与个人情怀，却又与普罗大众心心相惜，它模糊了类型，叙事没有章法，像老友的倾述般随情随性，但又句句入心，这样的电影于产业来说，意义近乎为零，别人很难借鉴或者复制，只能说，这是冯小刚独享的运气与奇迹。

返老还童期：心态上回到起点.

 

     代表作品：《一九四二》

                                                              

     它是冯导对其导演生涯的一次总结

 

　　冯小刚自认，在拍电影这件事上，有两部电影听见了上帝的召唤，一是《手机》，二是《一九四二》。

 

　　自1994年第一次看到《1942》的小说，冯小刚便萌发了想搬上银幕的冲动，之后的岁月，无数次念念不忘这个一见钟情的女子，“拍每一部电影累计的经验，都是在为《1942》做准备”。可以想象，这既是一部野心极大的作品，因为积蓄了冯小刚十几年来的能量；又是一部没有野心的电影，就像一个男人面对自己的初恋，他的欲望肯定不是占有，而是剔除一切杂质，凝视，欣赏，喟叹，怀念。正如冯小刚说的，《1942》是拿过往20年来赌，用20年来与观众培养的默契，是成佛成仙，还是功亏一篑，打回原形，其实无论输赢，笑到最后的，还是冯小刚。

       

 

　　“我一开始入这行是因为喜欢电影，后来发现电影实际上是名和利，于是我特认真冲着它去了，等我赢了房赢了地，现在拍电影又变成乐趣了，动机非常纯洁，不再为钱拍戏了。”“再拍五部片就退休”，种种迹象看上去，冯小刚拍《1942》的心态上回到起点。而从试片后口风看来，技巧上也做到化整为零，据说你看不到导演的态度，与一切高大伟岸的形容词绝缘；据说你看不到《唐山大地震》的煽情，与狗血，肥腻也挨不上边。

 

　　不批判，不反思，不深刻，这是一部与历史平视的电影，这是冯小刚纯真年代的返璞归真，也是他对他导演生涯的一次总结。